Fetisj kleding

Binnenkort hier alles over Fetisj kleding

Tijdlijn van de geschiedenis van fetisjkleding

Deze tijdlijn laat zien hoe fetisjkleding is geëvolueerd van rituele en functionele kleding naar een krachtige uiting van seksualiteit, identiteit en artistieke expressie.

2000 v.Chr.

Oude Mesopotamië en Egypte


Kleding wordt vaak gebruikt om sociale status en macht uit te drukken. In rituelen worden specifieke kledingstukken gedragen die symboliek van dominantie of onderwerping kunnen vertegenwoordigen.
In Egypte en Mesopotamië worden nauwsluitende of onthullende kledingstukken, zoals leren lendendoeken of sierlijke harnassen, gebruikt in ceremoniële en spirituele contexten.

2000 v.Chr.
500 v.Chr. – 400 n.Chr.

Oud Griekenland en Rome


Fetisjistische elementen verschijnen in kleding voor theater en rituelen, zoals maskers, leren sandalen en ceremoniële outfits.
Gladiatorenkleding, met leren harnassen en metalen accessoires, kan worden gezien als een vroege inspiratie voor fetisjkleding door de associatie met kracht en machtsdynamiek.

500 v.Chr. – 400 n.Chr.
500-1400

Middeleeuwen


Kleding met religieuze betekenis, zoals kettingen, korsetten en boetedoening-outfits, kan indirect worden geassocieerd met fetisjisme door de thema’s van discipline en onderwerping.
Leren kleding en metalen accessoires worden gebruikt in martelkamers en militaire outfits, die later inspiratie zouden bieden voor fetisjkleding.

500-1400
1500-1600

Renaissance


In de kunst en literatuur van de Renaissance begint kleding seksualiteit en macht te verkennen. Korsetten, maskers en luxe stoffen zoals zijde en leer worden in erotische contexten afgebeeld.
De nadruk op het accentueren van het lichaam, zoals smalle tailles en diepe decolletés, inspireert latere fetisjmode.

1500-1600
1700-1800

18e-19e eeuw


Korsetten en andere strakke kledingstukken worden essentieel in de mode, waarbij ze lichaamsvormen drastisch hervormen. Deze kledingstukken worden vaak als erotisch ervaren.
Leren kleding en hoge laarzen verschijnen in bepaalde subculturen als symbolen van macht of onderwerping.

1700-1800
1800-1900

Victoriaanse tijd


Fetisjkleding krijgt een duidelijke vorm in underground seksuele subculturen. Strakke korsetten, hooggesloten kleding en rijzwepen worden erotisch gefetisjeerd.
In de Victoriaanse pornografie worden kledingstukken zoals hoge hakken en leren korsetten afgebeeld.

1800-1900
1920 – 1950

20e eeuw


Fetisjkleding wordt populair in underground kringen, met leren kleding, rubberen maskers en harnassen als prominente elementen.
Fotografen zoals John Willie documenteren fetisjmode, inclusief korsetten, hoge hakken en leren kleding.
Latex en rubber worden gebruikt in de medische wereld, wat later leidt tot de fetishisering van deze materialen.

1920 – 1950
1960 – 1970

Seksuele Revolutie


Fetisjkleding breekt door naar de mainstream dankzij de seksuele revolutie. Latex, leer en PVC worden prominenter in de mode, mede door ontwerpers zoals Jean-Paul Gaultier.
Films en muziek beginnen fetisjkleding te omarmen, zoals de strakke leren outfits in Catwoman en Barbarella.
Leren kleding wordt een symbool van de opkomende LGBTQ+-beweging, vooral in de gay leather-scene.

1960 – 1970
1980 – 1990

Popcultuur


Fetisjmode krijgt een groter podium in de popcultuur, zoals de extravagante latex- en leren outfits van artiesten als Madonna en Prince.
Fetish clubs en evenementen zoals Torture Garden maken fetisjkleding en subculturen zichtbaarder.
Ontwerpers zoals Vivienne Westwood en Thierry Mugler integreren fetisjelementen, zoals korsetten en leren harnassen, in high fashion.

1980 – 1990
2000 – 2010

21e eeuw


Fetisjkleding wordt meer geaccepteerd en geïnspireerd door subculturen zoals goth, punk en BDSM. Latex en leer worden mainstream mode-items.
E-commerce maakt het kopen van fetisjkleding gemakkelijker, met gespecialiseerde merken zoals Honour, Libidex en Marquis.
Films zoals The Matrix populariseren leren trenchcoats en latexoutfits als krachtige, sexy kleding.

2000 – 2010
2010 –

Evolutie Fetisjkleding


Fetisjkleding blijft evolueren en wordt meer gepersonaliseerd, met ontwerpen die passen bij diverse lichaamsvormen en genderexpressies.
Milieuvriendelijke materialen en veganistisch leer worden populair in de productie van fetisjkleding.
Artiesten zoals Lady Gaga, Cardi B en Billie Eilish dragen bij aan de zichtbaarheid van fetisjkleding door latex, leer en avant-garde ontwerpen in hun optredens te gebruiken.
Speciale evenementen zoals Folsom Street Fair en Venus Berlin tonen fetisjkleding als kunst en cultureel fenomeen.

2010 –